中華人民共和國建立后，工藝美術生產(chǎn)在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，有了空前的發(fā)展。產(chǎn)區(qū)不斷擴大，新產(chǎn)品大量涌現(xiàn)，藝術水平日益提高。已經(jīng)形成一支以集體所有制企業(yè)為主體、城鄉(xiāng)結合、專業(yè)和副業(yè)相結合的群眾性工藝美術生產(chǎn)隊伍?，F(xiàn)擁有3200多個企業(yè)，62萬專業(yè)職工以及 400多萬廠外加工的副業(yè)人員。工藝美術生產(chǎn)，長期以來，絕大部分采用手工操作，設備簡陋，生產(chǎn)效率低，勞動強度大。50年代以來，在保持和發(fā)揚工藝美術傳統(tǒng)特色和藝術水平的前提下，通過科學研究和技術改造，把手工藝同現(xiàn)代科學技術結合起來，使必要的手工操作同機械操作并存，生產(chǎn)面貌發(fā)生很大變化。工藝美術生產(chǎn)企業(yè)的機械化程度，平均達到30%左右，擁有各種專業(yè)設備約 6.2萬臺。工藝美術品，經(jīng)歷了恢復－發(fā)展－創(chuàng)新的發(fā)展階段，使內銷工藝品數(shù)量有了大幅度的增加，在此基礎上又擴大外貿出口，促進了國際經(jīng)濟文化交流。自1951年以來，中國工藝美術品先后在100多個國家和地區(qū)展出300多次，贏得世界各國、各界人士的高度評價。此外，中國還有培養(yǎng)工藝美術專業(yè)人才的中央工藝美術學院和分布各地的18所中等工藝美術學校；并在10所藝術學院設有工藝美術專業(yè)，在全國建立了20余所工藝美術研究機構。

20世紀80年代中后期，按照十二屆三中全會確定的“公有制基礎上的有計劃的商品經(jīng)濟”的改革目標，我國逐步施行進一步的經(jīng)濟體制改革，并遵循“政企分開”原則轉變政府職能。從此，由改革管理機構開始，轉型轉制的改革逐漸推展到全行業(yè)，全國工藝美術運行體系日趨分化，民營企業(yè)和個體作坊則逐漸崛起。生產(chǎn)組織形式的這種調整變化盡管讓許多過來人都經(jīng)歷了變革的陣痛，卻更加適合手工生產(chǎn)規(guī)律和特性，為工藝美術生產(chǎn)和創(chuàng)作的再度繁榮提供了條件。

地方特色同藝術流派又是相輔相成的。在地方特色的環(huán)境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術歷代相傳，過去培養(yǎng)人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍而勝于藍”，形成了自己的風格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養(yǎng)人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關系為凝聚的各家藝術流派。例如在景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)中就有以知名陶器藝術家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發(fā)（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術流派。北京玉器行業(yè)的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創(chuàng)有故事情節(jié)和思想內容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術家、教育家沈壽吸取西方和日本美術、刺繡之長，創(chuàng)制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術之長，創(chuàng)制亂針繡；50年代朱鳳創(chuàng)制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術風格。中國工藝美術流派紛呈，反映了創(chuàng)作的繁榮。

《絲繡筆記》

近代朱啟鈐著。全書分上、下兩卷，卷上"紀聞"，含"錦綾"、"刻絲"、"刺繡"三種；卷下"辨物"，含"錦綾"、"織成"、"刻絲"、"刺繡"四種。卷上輯有織作技法、各地紡織產(chǎn)品、絲帛時價、用料數(shù)量、官方購買細絲文獻、歷代絲繡宮匠制度、機構，染色及歷代有關絲繡禁令等內容。卷下輯有各種名錦、刻絲織物以及古代流傳下來的刺繡作品、《蜀錦譜》及日本古染物大略等。資料多來源于歷代相關的文人筆記、各代史書和地方志書。