在現(xiàn)代演出中，燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺燈光是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學技術(shù)的進步密切相聯(lián)的。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術(shù)效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設計主要根據(jù)劇本、導演要求及舞臺美術(shù)的總體設想進行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設計圖，并具體安排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境

舞臺布景設計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)導演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。

舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺通常由一個或多個平臺構(gòu)成，它們有的可以升降。劇場建筑的主要構(gòu)成部分之一。指觀眾席前面的演出場所。古代露天劇場的舞臺主臺大都前伸于觀眾席之中，或低于觀眾席（如古希臘扇形劇場的舞臺），或高于觀眾席（如中國的廟臺），供觀眾從三面看戲。室內(nèi)劇場的舞臺通常正對觀眾席，有鏡框舞臺、伸出型舞臺、中心舞臺等。